Actu: c’est enfin l’heure du festival Les 3 Coups, prenez date!

La 17° édition du festival de théâtre étudiant Les 3 Coups ouvre ses portes très prochainement. Du 18 mars au 2 avril 2009, les étudiants de l’UCO d’Angers se mettent en scène autours d’une programmation diversifiée à satisfaire tous les goûts: Golden Joe, d’Eric Emmanuel Schmitt; Bal Trap, de Xavier Durringer; On purge bébé, de Georges Feydeau; Le malentendu, d’Albert Camus; Boire et déboires (saynètes de brèves de comptoir); More stories, par la compagnie américaine Word for word. Les soirées d’ouverture et de clôture seront également animées par musiciens, danseurs, et cocktails!

Les 3 coups est une association qui, chaque année, est intégrée par des étudiants volontaires, amateurs du théâtre et de la mise en scène. Soutenue par l’UCO, l’association mène cependant son projet de façon indépendante, choisissant la programmation, gérant les décors, la régie, les partenariats, la communication, les subventions, les animations, et cetera… Cet investissement personnel de chaque étudiant se solde chaque année par un franc succès.

Cependant le festival a connu ces deux dernières années un ralentissement. C’est pourquoi, pour l’édition 2009, une équipe de sept “drôles de dames” du Master management culturel de l’IALH s’est alliée au nouveau président Kévin Fouasson pour donner au festival les moyens de revenir vers un âge d’or. Les 3 Coups vise désormais un public élargi: étudiants de l’UCO, mais aussi de Saint-Serge et Belle-Beille, les lycéens, la population angevine en générale. Pour assurer un évènement de qualité, l’association gère des partenariats avec le NTA, le Festival d’Anjou, la SMEBA, Très Tôt en Scène, …, ainsi qu’une toute nouvelle forme de partenariat invitant des “anciens” à venir assister les comédiens en répétition. La motivation de la nouvelle équipe a été récompensée par le “Trophée de la vie locale”, une bourse de subvention attribuée par le Crédit Agricole.

La programmation et les tarifs sont accessibles sur le tout nouveau site du festival: www.les3coups.fr

L’association, non loin d’être à cours d’idées, organise des “masse freez” en centre-ville, dans le cadre de journées promotionnelles. Si vous voyez des hommes statuts dans les jours à venir, ne vous étonnez pas…

Audrey Chometon et Charlotte Brouard

Lumière sur le Théâtre du Reflet!

Le Théâtre du Reflet a pour objectif, dès sa fondation en 1991, la création et la diffusion de spectacle. Ce collectif de comédiens, de régisseurs et de metteurs en scène travaille à un projet commun: mettre l’écriture sous toutes ses formes en scène (poésie, roman, récit, correspondance, théâtre, …). Chaque création permet de découvrir à chaque fois une nouvelle facette de la scène en fonction des spécificités de l’écriture.

Le Théâtre du Reflet développe aussi la lecture publique théâtralisée. Il peut s’agir de lecture simple ou de lectures- spectacle. Ce sont en général de formes courtes, environ 1h,  avec un dispositif léger. Un tel dispositif offre l’occasion à ces représentations de se produire en dehors d’un théâtre, c’est à dire en milieu scolaire, dans des restaurants, en forêt ou dans des lieux de patrimoine.La compagnie est de plus en plus sollicitée pour la formation du public à cette forme de lecture.

Tous ces projets ont comme point commun un rapport de proximité avec le public mais ils permettent également de créer un véritable esprit de compagnie: serait-ce la secret de la longévité dans le monde du théâtre?

Création du Théâtre du Reflet:

Génération Frankenstein, d’après le scénario orginal écrit par Gene Wilder pour Frankenstein junior de Mel Brooks. Mise en scène de Florence Dupeu. Avec Loic Auffret, Isabelle Billet, Eric Ferrat, Hélène Gay, Léon Napias, Sarah Reygasse.

Frankonsteen, petit fils de Frankenstein est l’unique héritier de son grand père. Quittant les Etats-Unis pour l’Allemagne, il se retrouve dans l’ancien laboratoire pour recréer un monstre avec l’aide d’Inga et d’Igor le tout sous l’oeil de Frau Bucher. Mais, erreur de manipulation, le monstre bienque doué de raison ne peut communiquer. Cela ne l’empêche pas de combler d’amour Elizabeth, la fiancé de Frankonsteen.

En mettant en scène ce scénario, il ne s’agissait pas de recréer le film au théâtre. Le Théâtre du Reflet a donc assemblé des morceaux de texte, des éléments de décor, des bribes d’époque afin de créer un spectacle original.

Vendredi 13 mars à 20h45, Centre Culturel Cap Nort à Nort sur Erdre.

Charlotte Brouard et Audrey Chometon

Actu: le Cabaret des Passions, festival du théâtre amateur en Pays de la Loire

Le théâtre amateur est mis à l’honneur en région Pays de la Loire! Pendant 6 semaines, 43 troupes d’amateurs vont se produire dans 15 villes de la Région. A la tête de ce projet, Patrick Pelloquet, directeur du Théâtre Régional des Pays de la Loire (TRPL, cf article du 8 octobre 2008) compte bien “révéler au grand jour les nombreux talents amateurs de la Région”.

Une enquête dans le Télérama du 21 février au 27 février 2009 (N°3084) démontre l’importance de la pratique artistique amateur en France. Les chiffres en ce qui concerne le théâtre seraient de 600 000 comédiens dans 10 000 troupes.

Cette rélalité méritait reconnaissance. Le Conseil Général des Pays de la Loire a donc missionné le TRPL pour cette tournée-festival qui se déroulera du 24 février au 4 avril. L’événement était ouvert à toute forme de spectacle: théâtre, musique, danse, marionnettes… ce qui promet offre artistique variée et pleine de surprises! Les troupes ont été invitées a créer une saynète de 6 à 8 minutes pour 3 représentations. De plus, chaque ville partenaire met à disposition une salle et un buffet pour assurer une soirée-spectacle d’1h30.

Le Cabaret des Passions met en scène des troupes locales confirmées mais également des débutants. L’apport important du TRPL aura été de permettre les rencontres entre professionnels et amateurs, chose qui se révèle en général très enrichissante pour les deux bords et favorise la création. “Au-delà du contact avec le public, ces dates sont aussi l’occasion pour les troupes de se rencontrer entre elles, ce qui peut amener à des collaborations futures“, insiste Patrick Pelloquet.

liste des villes partenaires: Evron, Saint-Fort, Cholet, Pouzauges, les Ponts-de-Cé, Doué-la-Fontaine, Ballon, Noirmoutier-en-l’île, la Flèche, Blain, Varades, Saint-Berthevin, Parcé-sur-Sarthe, Saint-Gilles-Croix-de-Vie, Sainte-Luce-sur-Loire.

Retrouvez toutes les informations sur le site www.culture.paysdelaloire.fr

Audrey Chometon et Charlotte Brouard

ACTU: une tournée très rock en région!

Maxa on the rocks est née de la collaboration du Théâtre des Cerises et de Die Bobby Watson. Cette pièce témoigne d’ une envie commune de créer une nouvelle forme d’opéra rock. Le choix d ‘effectuer les répétitions au Mexique, sur les traces de l’actrice Paula Maxa, marque la volonté de faire vivre aux spectateurs un moment rare.

Maxa signe le retour sur scène du fantaisiste Théâtre des Cerises. Cet opéra-rock déjanté met en scène les adieux à la scène de Maxa, actrice de Grand-Guignol, à l’occasion de sa 100 000ème mort sur les planches. La pièce nous entraîne dans un univers extravagant et délirant jouant avec les peurs d’aujourd’hui (peur de l’autre, des étrangers ou des dérives de la science).

 

Le Théâtre des Cerises renoue avec l’esprit décalé et spectaculaire du Grand-Guignol, théâtre sanguinolent de la Belle-Epoque, tout en le modernisant. Pour le metteur en scène, Thomas Cannonne, il ne s’agit pas de refaire du Grand-Guignol à l’identique: ” Notre pièce se situe aux antipodes, elle ne joue pas sur le réalisme mais plutôt sur le registre comique “.

Dans Maxa, la musique occupe une place de choix ainsi,c ‘est moins la forme de l’opéra que du concert qui est favorisée. Die Bobby Watson, un groupe de rock alternatif de la scène underground berlinoise, remplace le vieux pianiste de Maxa. La musique composée d’après le texte emporte inévitablement le spectateur.

Ou voir Maxa on the Rocks:

Le 5 mars à la salle polyvalente à Mayenne.

Le 24 mars au Théâtre Quartier Libre à Ancenis.

Le 26 mars à la salle Krafft à la Chapelle des Marais.

Le 28 mars à Cap Nort à Nort-sur-Erdre.

Le 9 avril sous chapiteau à Laval.

Charlotte Brouard et Audrey Chometon.

Actu: les entretiens de Valois, quel bilan pour le théâtre en Région?

Le vendredi 30 janvier a été rendu public par Christine Albanel le rapport de bilan des entretiens du Valois “pour une rénovation des politiques publiques du spectacle vivant”. Le théâtre en Région est concerné par ces rencontres nationales…

Ce rapport clôture presque un an de discussion entre des représentants des pouvoirs publics et de collectivités locales, des professionnels du secteur, le syndeac, … Après pas moins de 350 rencontres et la plupart du temps sous tensions, la ministre de la culture et de la communication se félicite d’avoir pu mener le procesus jusqu’au bout.

Un bilan en 3 axes

Le rapport annonce:

-une rénovation de la gouvernance de politiques culturelles

-un effort de clarification et de l’efficacité des dispositifs de l’aide publique

-une meilleure circulation de artistes et des oeuvres

Christine Albanel a souligné dans un entretien au Monde que les grands théâtres se concentraient trop sur la création et non plus la diffusion; elle préconise également un rééquilibrage géographique en intégrant notamment dans les contrats des grandes institutions publiques telles que la Comédie Française, l’Opéra de Paris, la dimension territoriale. Sur ce point en effet, la centralisation parisienne du théâtre est encore flagrante même si de nouveaux théâtres ont ouvert ces dernières années en région (comme à Grenoble, Rennes, ou le Quai à Angers).

Une réforme qui masque un désengagement de l’Etat?

Le rapport prévoit d’autres réformes telles que la création d’un “fond d’aide à la diffusion” dont les ressources pourraient provenir d’une taxe sur la billetterie et l’évolution d’un Etat “prescripteur”à un Etat “partenaire” des collectivités locales. Ces mesures, entre autres, inquiètent le secteur qui y voit un repli de l’aide budgétaire de l’Etat.

Vers une reconnaissance juridique du spectacle vivant…

L’un des enjeux que les professionnels du spectacle vivant comptaient défendre lors de ces entretiens est l’élaboration d’une loi sur le spectacle vivant. En effet, ce secteur est l’un des rares à ne pas apparaître dans les textes légaux. Ainsi, de nouvelles négociations sont à attendre pour l’élaboration d’un premier texte posant les bases d’une reconnaissance des droits du secteur.

Les avis sont bien entendu mitigés, néanmoins les représentants du spectacle vivant peuvent être satisfaits d’une première large discussion sur le sujet.

Audrey Chometon et Charlotte Brouard

Cie PaQ’la lune, le théâtre pas qu’pour grands!

“Nous entendons défendre le spectacle vivant par la création, la diffusion de spectacles, par la sensibilisation des publics aux arts ; privilégier l’échange sous diverses formes”.

La compagnie PaQ’la lune entend transmettre l’art du théâtre avec tout ce que le mot “transmettre” implique de proximité, d’échange, de générosité. Cette compagnie professionnelle, créée en 1999, association loi de 1901, organise en effet son activité autour de l’action culturelle dans les quartiers ou auprès des scolaires. Le projet artistique de PaQ’la lune est dense:

“- imaginer des résidences de création où les artistes tissent une relation de proximité avec les habitants d’un quartier
- proposer des actions de sensibilisation à la lecture de théâtre contemporain jeune public
- organiser des rencontres de théâtre en milieu scolaire et des projets d’éducation artistique”

La compagnie soutient la création entre  danse, théâtre et musique. Elle réalise également un travail important en terme d’accès à l’art et de démocratie cuturelle: celle-ci va à la rencontre de son public et l’intègre à ses projets. Ont par exemple  été créés des résidences dans des quartiers nantais ainsi qu’en banlieue, ou  le festival PaS SageS à la SCèNE (festival des pratiques de la danse, musique, théâtre en milieu scolaire), …

PaQ’la lune à Angers:

Deux filles s’apprêtent à lire une histoire, mais les livres ont des trous! Quelle bébête a bien pu faire ça? La Piccola est un spectacle  jeune public-tout public. Les comédiens-danseurs déambulent dans l’univers du livre, entre réalité du papier et ‘imaginaire de l’histoire. Cette exploration poétique mêle le théâtre d’objet, le travail de mouvement et d’écriture chorégraphique, et le travail des mots.

Merc. 28 janvier à 10h30 et 16h30 Dimanche 1er février à 16h30 au Champ de Bataille

Audrey Chometon et Charlotte Brouard

Un campus mis en scène: le TU de Nantes!

 Le Théâtre Universitaire de Nantes, en plein coeur du campus de l’université, propose depuis 1994 une programmation professionnelle de qualité. Cependant, le TU n’omet pas de faire la part belle aux jeunes créateurs. Unique en France par son fonctionnement, son exigence de qualité tant au niveau de la programmation que de l’outil technique, le TU de Nantes a été labelisé “scène conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication en 2001.

 Le TU est aussi un acteur de la vie étudiante. Il met en place des ateliers de formation aux pratiques artistiques du spectacle vivant (création, master-classes, rencontre avec des metteurs en scène,..) mais il participe également à la promotion de l’activité artistique étudiante. Chaque printemps est d’ailleurs organisé le Festival universitaire, véritable rendez-vous de la création étudiante. Ce dernier accueille pendant deux semaines, environ 50 projets et 500 jeunes artistes de diverses tendances artistiques (arts plastiques, théâtre, danse, musique,…). Cette année le Festival se déroulera du 20 au 30 avril.

 

A voir prochainement au TU:

Le père Tralalère: création collective du D’ores et déjà, mise en scène de Sylvain Creuzevault et avec Samuel Achache, Benoit Carré, Antoine Cégerra, Eric Charron, Pierre Devérines, Caroline Darchen, Lionel Gonzalez, Léo-Antoine Lutinier et Lise Maussion.

 Tout commence par les noces de Lise et Léo. Les amis et la famille sont rassemblés ainsi qu’un présentaeur de télévision et un employé du père de la mariée. Tout semble bien se passer mais ce n’est que le début…La situation se complique, toujours des histoires de famille…

Née d’un travail de plateau, cette création collective est un manifeste du théâtre interrogeant le rapport de la scène au texte, de l’acteur à son rôle et du spectateur à la représentation. Chaque soir, c’est un spectacle singulier fait de bouts d’histoires pleines d’humour avec un point cmmun: la famille.

Du mardi 3 au vendredi 6 mars 2009 à 20h30

Chometon Audrey et Brouard Charlotte

Un théâtre tout terrain: la Cie les 3T.

La Compagnie des 3 T (Tout Terrain Théâtre) est créée en septembre 2002 par Sylvain Wallez, elle regroupe une équipe très complète: comédiens, costumières, plasticiens, administrateurs, enseignants et étudiants. Les 3T prônent un théâtre populaire accessible à tous notamment en s’inscrivant dans le mouvement du théâtre-éducation ( intervention en milieu scolaire ou ateliers théâtre pour tous). La compagnie propose un théâtre ludique et citoyen où l’acteur dans et par son travail se retrouve au coeur de la cité. Les créations de la compagnie se veulent un moment d’émotion, de réflexion et ce, dans une dynamique d’échange et non pas comme simple consommation d’un moment culturel.

A voir prochainement:

 

Les Fourberies de Scapin mise en scène de Sylvain Wallez avec Katina Loucmidis, Emmanuel Bidet, Fabio Longoni et Julien Cheray .

Quatre comédiens jouent cette farce avec quatre marionnettes, trois masques de la commedia dell’arte, des costumes du 17 ème siècle et des toiles peintes qui évoquent Naples et son port.

Pour la première fois la Compagnie des 3 T met en scène une pièce qui n’est pas sienne. Mais la pièce lui convient très bien puisqu’elle réunit des éléments dont se nourrit la compagnie: un jeu expressif,  le rapport direct au spectateur, des situations comiques et une grande liberté (mise en scène, interprétation).

vendredi 23 et samedi 24 janvier, 20h30, Le carré des Arts, Pellouailles-les-Vignes.

Réservations: lestroist@cegetel.net

Charlotte Brouard et Audrey Chometon.

Coup de coeur: Le petit monde de Dorothée Saysombat

C’est un univers particulier, original et décalé qui entoure Dorothée Saysombat. Comédienne mais avant tout exploratrice des formes de spectacle, Dorothée Saysombat crée en 2003 la Compagnie “à”. La compagnie s’attelle à l’exploration des formes d’écriture vivantes, du rapport du comédien au théâtre d’objet, de l’utilisation de l’espace scénique pour des formes nouvelles de mise en scène et de dialogue avec le spectateur.

La compagnie créa par exemple l’observatoire Crosporg, entresort de 35 minutes pour 23 spectateurs, invités à se mettre dans la peau d’ambassadeurs participants à un salon annuel de l’armement. Ô (construit pour ce spectacle) est une sorte de petit châpiteau modulable où le spectateur, de l’extérieur, place sa tête et ses jambes dans les auréoles situées sur les parois de la structure et observe, à l’intérieur, un théâtre d’objets et d’ombres, reproduisant un cabinet de curiosités militaire. Cet observatoire est soutenu par la Compagnie angevine Jo Bithume, par la ville d’Angers, et autres… Consultez le mode d’emploi sur le myspace de la compagnie.

Nouveau spectacle: Le vilain petit canard

L’idée du spectacle naît de la rencontre de Dorothée Saysombat et d’Ilka Schönbein -grande marionettiste-mime allemande. Le Vilain petit canard, librement adapté du conte d’Hans Christian Anderson, transmet un message résolument social et contemporain. Dorothée Saysombat, a travers ce conte universel, traite de l’exclusion sociale, de la différence, de l’exil, de l’identité. “Pour moi le personnage du vilain petit canard est aussi bien une figure de l’enfant différent que ‘on n’accepte pas en tant que tel, mais aussi celle de l’exilé, éternel immigré, que l’on ne reconnaît dans aucun pays, à la recherche de sa propre patrie…” explique-t-elle. La double lecture de ce spectacle le rend instructif autant pour les enfants que pour les adultes.

Théâtre de l’hotel de ville, Saint-Barthélémy-d’Anjou, du 27 au 30 janvier 2009. billetlerie: billeterie-thv@ville-stbarth.fr

Audrey Chometon et Charlotte Brouard

Le TNT de Nantes: petit mais costaud!

C’est en 1998 qu’une troupe de théâtre, en recherche d’un lieu pour exercer son activité, investit le 11 allée de la Maison Rouge, dans le centre ville de Nantes. Depuis ce temps, de nombreux projets ont émergé de cette petite association et ont permis au Terrain Neutre Théâtre d’acquérir une réelle légitimité dans le milieu du spectacle vivant. L’on y présente un théâtre alternative, novateur, ouvert à de nombreux styles.

Trois jeunes compagnies donnent vie à la petite salle: les contes à rebours ont pour ambition de promouvoir la création artistique autour du conte, du théâtre professionnel et du théâtre forum; les Tibaldos sont de jeunes comédiens sortant du conservatoire et travaillant autour de créations contemporaines ponctuelles; et les Fous gèrent, également accueillis en résidence depuis 2006, sont issus du théâtre universitaire.

Un nouveau cheval de bataille du TNT est la Fédération des Petits Lieux. Le but est d’associer des espaces de diffusion de création contemporaine à Nantes (en musique, théâtre, art) tels que le 911 Café, Le Canotier, l’Art Scène, l’Huluberlu, et cetera… Le TNT a en effet toujours su voir plus loin que ses 49 sièges qui composent sa petite salle de spectacle.

A voir au TNT…

copyright Bonobo Twist

Du 20 au 24 janvier à 19h, le TNT accueil “Richesses et Mystères du Frütenland” de la Compagnie Bonobo Twist.

Emmanuel Caillebote, accompagné de son témoin Werner -frütenladais- nous présente les us et coutumes de ce petit pays de Frütenland, coincé entre le Montenegro et l’Albalnie. Nous découvrons, grâce à ces joyeux lurons, le frütenball (sport national), la langue frütenlandaise, l’eau de Shköder et son pouvoir de télékinésie, … Cette compagnie délurée a en effet recréer tout un petit cosmos qui donne vraiment envi de le découvrir! voir le pdf “richesses et mystères du Frütenland” à télécharger sur www.frutenland.fr

Audrey Chometon et Charlotte Brouard.